Jozef van Wissem & Jim Jarmusch
The Mystery of Heaven
Label: Sacred Bones Records
Format: LP / CD
Veröffentlichung: 13. November 2012
Obwohl Jim Jarmusch in erster Linie als einer der renommiertesten Independent-Regisseure bekannt geworden ist und mit Werken wie „Stranger than Paradise“ (1984), „Down by Law“ (1986) oder zuletzt „The Limits of Control“ (2009) Filmgeschichte geschrieben hat, verbindet ihn eine tiefe Leidenschaft zur Musik.
In den 1980er Jahren versuchte er sich selbst als Musiker in der No-Wave Gruppe „The Del-Byzanteens“, schloss sich der New Yorker Downtown-Szene an und knüpfte Freundschaften zu vielen Künstlern und Musikern. Bis heute gilt er als ausgewiesener Kenner der Punk-Szene über die er in Dokumentationen vielfach als Zeitzeuge berichtet hat. So war sein erster Film „Permanent Vacation“ dann auch ganz dem No-Wave-Cinema verpflichtet, portraitierte den Neo-Nihilismus der No-Future Generation und hatte mit dem Lounge-Lizzard Saxophonisten John Lurie einen echten Star der New Yorker Underground-Szene im Cast. Ein wahres Meisterwerk für die Verschmelzung von Musik und Film gelang Jarmusch schließlich 1995 mit seinem Noir-Western „Dead Man“, der vor allem durch den von Neil Young in nur einer Nacht eingespielten Soundtrack unsterblich wurde. Hier treffen düstere schwarz-weiß Tableaus auf eine zerstörerisch verzerrte Gitarre, deren Fragilität eine gespenstische Stimmung beschwört. Nur zwei Jahre später widmet Jarmusch seinem musikalischen Helden Neil Young mit der Dokumentation „The Year of the Horse“ (1997) ein audiovisuelles Denkmal, das mittlerweile zum Gerne-Klassiker avanciert ist. Jetzt – 2012 – hat sich Jarmusch erneut der Musik zugewandt: diesmal jedoch nicht als Beobachter hinter der Kamera, sondern als Musiker mit der Gitarre.
„The Mystery of Heaven“ ist eine Kollaboration zwischen dem
klassischen Minimal-Komponisten und Laute-Spieler Jozeph
van Wissem und Jim Jarmusch. Das Album ist bereits das zweite gemeinsame
Werk der beiden: Ihr gemeinsamer Erstling „Concerning the Entrance
into Eternity“ erschien erst im Februar 2012 und belegt die hohe
Produktivität und Spielfreude des Duos. „The Mystery of Heaven“
beginnt mit dem Stück „Etimasia“ sehr zurückhaltend.
Eine einfache, repetitive Gitarrenmelodie steht im Zentrum der Komposition
und wird von rauschenden Feedbacks begleitet. Mit dem zweiten Track „Flowing
the Light of the Godhead“ definieren van Wissem und Jarmusch dann
den Stil des Albums: minimalistische Lautenfiguren werden in Wiederholung
und Variation mit verzerrten Gitarren-Rückkopplungen kombiniert.
Beide Instrumente interagieren miteinander, ergänzen sich und generieren
eine entrückte, fast mystische Stimmung. Diese Atmosphäre wird
in dem zehnminütigen „The More She Burns the More Beautiful
She Glows“ in verdichteter Form gebündelt. Dieses Stück
beginnt mit rezitierten Textpassagen der mittelalterlichen Mystikerin
Mechthild von Magdeburg (1207-1282). In dem Buch „Das fließende
Licht der Gottheit“ hatte diese ihre ekstatischen Zustände
verarbeitet und eine mystische Vermählung (unio mystica) mit Jesus
Christus als geschlechtliche Verbindung geschildert. Dieser para-religiöse
Text ist durch eine sexuell aufgeladene Metaphorik bestimmt und sorgt
bis heute für Erstaunen beim Leser. Während das Bild der sexualisierten
Religiosität seit dem zu einem Bestandteil des kulturellen Symbolreservoirs
geworden ist, und bis hin zu Ken Russell’s Bearbeitung der Hexenverfolgung
von Loudon („The Devils“, 1970) immer wieder neu imaginiert
wurde, bearbeiten Jarmusch und van Wissem Mechthilds Geschichte als innere
Erzählung. Nach dem das Spoken-Word, das in kristallklarer Intonation
von der berühmten Schauspielerin Tilda Swinton gesprochen wird, verstummt
ist, beginnt ein hypnotisches Lautenspiel sowie an- und abschwellende
Feedbacks. Mit diesem Arrangement wird die religiöse Ekstase der
Mystikerin akustisch interpretiert und dabei nicht als pathologisches
Nervenleiden entlarvt, sondern als subjektive Erfahrung wiedergegeben.
Auch der Titel des Albums „The Mystery of Heaven“ reflektiert
diese Stimmung emblematisch.
Das Album erzählt von einer Welt jenseits der modernen Großstädte, jenseits von New York, jener Stadt, mit der Jarmuschs Filme so stark verbunden sind. Es verweist auf die Antagonisten unserer 'zivilisierten’ und rationalisierten Gegenwart, ganz gleich ob dies nun die Mythologie, die Natur oder die Religion ist. Damit setzt „The Mystery of Heaven“ dort an, wo „Dead Man“ 1995 geendet hatte und ist eine Weiterführung der spirituellen Reise seines Protagonisten William Blake. Auch musikalisch schließt das Album an den Film an und orientiert sich ästhetisch an Neil Youngs Komposition. Auch hier treffen akustische Saitenistrumente auf elektrisches Feedback; auch hier finden Wiederholung und Variation zueinander; auch hier dominieren Brüchigkeit und gespenstische Atmosphäre. Wer „Dead Man“ mochte wird „The Mystery of Heaven“ lieben; wer „Dead Man“ geliebt hat, wird von dem Album nicht mehr loskommen – eine einfache und zugleich verhängnisvolle Formel.
Patrick Kilian
